BECKER SCHMITZ - Hold The Line - Zeichnungen im Raum

Linien im Raum – Europa als Zeichnung (2011–2017)

„HOLD THE LINE“

Zwischen 2011 und 2017 entwickelte Becker Schmitz gemeinsam mit dem Mediengestalter und Fotografen Pascal Bruns ein langfristig angelegtes künstlerisches Projekt, das Zeichnung aus der Fläche in den realen Raum überführt. An zahlreichen Orten in Deutschland und Europa wurden temporäre Linienkonstruktionen im öffentlichen Raum installiert. Schwarze Linien, meist aus Klebeband oder vergleichbaren Materialien gefertigt, spannten sich zwischen architektonischen Strukturen, natürlichen Gegebenheiten und vorhandenen räumlichen Achsen. Aus einfachen linearen Eingriffen entstanden fragile geometrische Formen, die sich nur aus der spezifischen Situation des jeweiligen Ortes heraus lesen lassen.

Diese Interventionen operieren an der Grenze zwischen Zeichnung, Skulptur und räumlicher Wahrnehmung. Was zunächst wie eine minimalistische Geste erscheint, entfaltet im Kontext der Umgebung eine komplexe Wirkung. Die Linien reagieren auf bestehende Perspektiven, auf Fluchten von Mauern, Dachkanten oder Landschaftsformen. Sie legen verborgene geometrische Ordnungen frei oder erzeugen neue Beziehungen zwischen Architektur, Topografie und Blickrichtung. Der Raum selbst wird zum Träger der Zeichnung.

Die Arbeiten sind bewusst ephemer angelegt. Sie existieren oft nur für kurze Zeit und werden anschließend wieder entfernt oder verschwinden durch Witterung und Nutzung des Ortes. Ihre eigentliche Dauer erhält die Arbeit daher durch ihre fotografische Dokumentation und durch ihre kartografische Verknüpfung. Jeder Ort, an dem eine Linienkonstruktion entstand, wurde geografisch erfasst und in einer digitalen Karte verzeichnet. Auf dieser Karte verbinden schwarze Linien die einzelnen Koordinaten miteinander. So entsteht ein polygonales Netzwerk, das sich über Europa legt und die räumlich voneinander getrennten Interventionen zu einer gemeinsamen Zeichnung zusammenführt.

Das Projekt bewegt sich damit bewusst zwischen analoger Erfahrung und digitaler Visualisierung. Vor Ort begegnet man einer unmittelbaren, körperlich erfahrbaren Raumzeichnung, die sich nur durch Bewegung im Raum vollständig erschließt. Gleichzeitig existiert eine zweite Ebene, in der sich die einzelnen Orte zu einer übergeordneten Struktur verbinden. In der digitalen Karte wird sichtbar, dass jede lokale Intervention Teil einer größeren Zeichnung ist, die sich über geographische Grenzen hinweg entfaltet.

Gerade diese doppelte Struktur verleiht dem Projekt eine besondere Aktualität. Bereits zu einem Zeitpunkt, als digitale Kartografie und ortsbasierte Daten erst begannen, selbstverständlich in künstlerische Prozesse einzufließen, verband die Arbeit physische Interventionen mit einer digitalen Raumzeichnung. Die Linie existiert somit gleichzeitig als materieller Eingriff im Raum und als abstrakte Verbindung im digitalen Netz der Karte. Analoge Erfahrung und digitale Struktur bilden zwei Ebenen derselben künstlerischen Handlung.

Inhaltlich trägt dieses Netzwerk eine klare poetische und politische Dimension. Die Linie wird hier nicht nur als formales Mittel verstanden, sondern als Symbol für Verbindung. Indem Orte in unterschiedlichen Ländern durch eine gemeinsame zeichnerische Struktur miteinander verknüpft werden, entsteht ein künstlerisches Bild eines Europas, das durch kulturelle Beziehungen, Bewegung und Austausch zusammengehalten wird. Die Linie markiert keine Grenze, sondern eine Verbindung zwischen Orten, Menschen und Perspektiven.

Die Linienkonstruktionen greifen dabei bewusst in vorhandene Situationen ein, ohne sie dauerhaft zu verändern. Sie erscheinen wie temporäre Markierungen einer möglichen Ordnung im Raum. In einem verlassenen Keller, auf einer urbanen Dachlandschaft oder in einer offenen Küstenlandschaft entstehen geometrische Figuren, die den Blick des Betrachters neu ausrichten. Der Raum wird nicht überbaut oder überformt, sondern durch eine minimale Intervention neu lesbar gemacht.

Diese Zurückhaltung im Materialeinsatz steht im Kontrast zur räumlichen Wirkung der Arbeiten. Mit wenigen Mitteln entstehen komplexe Wahrnehmungssituationen, die sich erst durch Bewegung und Perspektivwechsel vollständig erschließen. Der Betrachter wird Teil der Zeichnung, indem er sich im Raum zu ihr verhält und ihre Linien aus unterschiedlichen Blickwinkeln erfährt.

Das Projekt wurde in den Jahren seiner Entstehung unter anderem mit dem Artbahn Award sowie mit verschiedenen Landesförderungen ausgezeichnet. Rückblickend erscheint die Arbeit auch deshalb bemerkenswert, weil sie bereits sehr früh Fragen aufgreift, die heute zentrale Themen zeitgenössischer Kunst darstellen. Schon 2011 begannen soziale Medien und digitale Plattformen neue Bedingungen für künstlerische Produktion, Sichtbarkeit und Vernetzung zu schaffen. Diese neuen Regelräume digitaler Kommunikation waren damals jedoch weitgehend unerforscht. Die Arbeit von Becker Schmitz und Pascal Bruns gehört zu den frühen künstlerischen Projekten, die diese neuen Strukturen intuitiv erprobten. Indem physische Interventionen im realen Raum mit einer digitalen Kartografie verbunden wurden, entstand ein doppelter Erfahrungsstrang aus analoger Präsenz und virtueller Vernetzung. Die Arbeit untersuchte damit bereits früh, wie sich künstlerische Praxis zwischen materieller Erfahrung und digitaler Infrastruktur entfalten kann.

Gerade aus dieser Perspektive erscheint das Projekt heute visionär. Es verbindet klassische zeichnerische Prinzipien mit einer räumlichen Praxis im öffentlichen Raum und verknüpft diese zugleich mit digitalen Kartografien und Netzwerken. In einer Zeit, in der digitale Plattformen zunehmend bestimmen, wie Räume wahrgenommen, organisiert und vermittelt werden, formuliert die Arbeit eine alternative Perspektive. Sie zeigt, dass auch im Zeitalter digitaler Bilder und Daten die unmittelbare körperliche Erfahrung eines Ortes eine zentrale Rolle spielt.

Die Linie wird hier zu einem Medium zwischen beiden Welten. Sie ist zugleich Spur einer Handlung im realen Raum und Teil einer übergeordneten digitalen Struktur. Aus vielen einzelnen Interventionen entsteht so eine weitläufige Zeichnung über Europa hinweg, die nicht als monumentale Geste erscheint, sondern als offenes Netzwerk von Orten, Erfahrungen und Beziehungen.

Das Archiv HTL Index zum Projekt : https://htlindex.tumblr.com/